Plusieurs clichées et fausses idées circulent sur le métier de tatoueur, nous avons demandé l’avis aux artistes du amazink sur quelques-uns de ces sujets pour vous faire découvrir un peu plus en détail notre milieu !

La réalité des heures de travail exigées
On passe beaucoup de temps au studio, mais aussi beaucoup de temps à la maison pour préparer vos tatouages et dessiner des flashs, des projets en cours et des projets artistiques personnels pour continuer à se réaliser.

Et l’argent dans tout ça ?
La majorité des studios prennent un pourcentage sur le montant du tatouage lorsqu’un tatoueur est employé et il a aussi de l’inventaire à tenir dans le cas où le studio ne le fournis pas. Dans le cas d’un tatoueur propriétaire, oui il reçoit les pourcentages des artistes employés, mais il a une plus grande charge de dépenses reliée. Exemple : publicité, local, frais fixes, etc. Le tatouage demeure un luxe comme des bijoux qualité vs prix.

Originalité d’un projet..
On peut s’inspirer d’une image sur le NET ou d’un tatouage déjà fait, mais l’originalité va être une collaboration entre le client et le tatoueur. C’est ça qui va faire la différence entre un projet original ou basique. La confiance en son artiste devient primordiale parce que le tatoueur a la possibilité d’amener ton projet à un autre niveau. Le tatoueur regarde régulièrement du tatouage donc aura une vision plus large de l’art. Ce n’est pas parce qu’il est compétent qu’il va te trouver une idée à ta place « tu es bon tu va me faire de quoi de beau ou c’est toi qui connais ça donc dessine moi de quoi ! » Tu dois amener une idée de base ou du moins être capable de parler de tes goûts. C’est difficile de représenter une émotion.. Parfois je me fais dire : « Je veux représenter la sérénité », mais il y a une question de perception là-dedans aussi. Aussi comme les artistes tatoueurs marque les gens de façon permanente nous venons qu’a tissé des liens avec nos clients, lorsque tu tatouage la même personne aux 2 ans sur 15 ans inévitablement tu créer des liens.

Le concept de la création d’un projet
Les gens pensent que le métier de tatoueur est super facile.. Les gens n’imaginent pas la conception du tatouage en soi. Oui certain tatoueur imprime des images telles quelles, mais la majorité des artistes tatoueurs font de la recherche pour éviter que des sujets récurent amène des tatouages pareils. Je sens que j’ai une certaine responsabilité envers mes clients de ne pas tatouer plusieurs fois exactement le même projet. Nuance de travail sur place et en dehors répondre aux messages clients / service après tatouage guérison, question… le but n’est pas de m’en plaindre, mais j’évalue que je reçois une vingtaine de messages semaines en plus des conversations que j’ai avec  chacun de ses clients en plus des dessins a crée, la recherche, les brouillons, le dessin.

Avec un style comme le mien, beaucoup de sujets reviennent donc je dois faire de la recherche pour les agencements de fleurs par exemple et aider le client à me parler de ses goûts. Pour un motif comme un soleil minimaliste, un soleil demeure un soleil, mais il faut trouver la twist qui le rend intéressant. Explique Joanie.

Quant à Mathieu, il croit fermement que de travailler avec d’autres artistes faits qu’on se nourrit entre nous et que cela teinte chacun de nos projets. Comme notre perception est différente, ça nous permet d’avoir un œil artistique différent. Exemple: pour un placement de tatouage ou de la symbolique d’un dessin. Beaucoup de tatoueurs ouvrent leur studio pour gérer leur agenda, inventaire ou fonctionnement mais les collègues sont importants dans l’univers du tatouage car il est possible d’apprendre de ses collègues dans plusieurs sphères différentes. Autant la relation clients, salubrité que la création dessin.

Le tatouage occupe un espace de plus en plus important dans la culture générale, et infiltre de plus en plus de domaines qui n’ont pas nécessairement de lien direct avec cet art. Les designers de jeux vidéo semblent avoir un intérêt grandissant pour le tatouage, car nous voyons de plus en plus de personnages de jeux vidéo très tatoués. Dans des contextes artistiques tels qu’un jeu vidéo, le tatouage peut être un outil narratif très pratique. Voici quelques exemples de jeux vidéo qui, selon nous, exploitent bien le tatouage dans le design de leurs personnages.

- Ellie, the last of us 2

Possiblement un des meilleurs exemples de tatouage dans un jeu vidéo récents, Ellie, dans le jeu The last of us 2, porte un tatouage d’une fougère avec un papillon de nuit. Il y a beaucoup de symbolique et d’utilité dans le jeu. (Attention au SPOILER) , la raison première du tatouage de Ellie est de cacher une cicatrice de morsure sur son bras. Tatouer par dessus des cicatrices pour les couvrir est une pratique assez courante. Beaucoup de gens se tournent vers le tatouage pour se réapproprier leurs corps après un évènement traumatique ayant laissé une cicatrice (nous avons écrit un article spécifiquement sur ce sujet (https://www.amazinktattoo.ca/fanzink/le-tatouage-en-dehors-de-lesthetisme) . Qu’un jeu vidéo aussi connu présente cette pratique est une très bonne chose selon  nous, et montre un autre type de motivation à aller vers le tatouage. De plus, le tatouage évolue au fil du jeu, et sert d’un repère de temps pour le joueur pour des sauts dans le temps. Le tatouage a été conçu par l’artiste Natalie Hall, de Californie.

Le tatouage prend une place grandissante dans le monde des jeux vidéos et il est intéressant de voir que les développeurs voient de plus en plus le tatouage comme un outil narratif autant qu’esthétique. Beaucoup d’artistes utilisent l’univers des jeux vidéo pour créer des flashs, nous sommes heureux de voir que les développeurs font la même chose et s’inspirent du tatouage pour donner plus de profondeurs à leurs personnages et leurs univers!